Escute aqui: Hey God

O ano de 1995 gerou uma pérola para os fãs do grupo norte-americano Bon Jovi, assim como para os apreciadores do bom e velho rock n´roll. O disco These Days, um álbum socialmente crítico e com letras visivelmente mais complicadas e maduras do que as dos seus discos anteriores, ganhou vários prêmios e trouxe entre os seus hits a canção chamada Hey God, a escolhida deste mês. Composta pela dupla Jon Bon Jovi e Richie Sambora (cantor e guitarrista, respectivamente), a letra é um protesto contra as diferenças sociais, a violência e a hipocrisia religiosa que circundam o mundo. Com uma carta indignada e direcionada a Deus e aos que fecham os olhos para os problemas da sociedade, eles provavam mais uma vez, que não eram apenas uma “banda festeira”, como muitos os tacharam nos anos 80 quando surgiram. 

Eu sou apenas um homem insignificante
Tenho uma esposa e família
Mas quase perdi minha casa, pois a comprei de um sonho
Nós mal estamos agüentando, enquanto estou me afundando
Temos dois salários gastos para vivermos fora das ruas

Ela é uma mãe solteira trabalhadora,
Como uma Santa ela não reclama
Ela nunca diz palavra alguma, mas pensa que é culpada
Seu filho acabou de ser condenado, ele matou um tira
Ela fez o melhor para criá-lo, mas o mundo ficou no caminho

Ei Deus, diga-me que diabos está acontecendo
Parece que todas as boas coisas se acabaram
Continua cada vez mais difícil agüentar
Ei, ei, ei, ei Deus
Você sabe que há noites em que quero gritar
Nestes dias fica mais difícil acreditar em Você
Eu sei o quanto Você deve estar ocupado
Mas, ei, ei, ei, ei, Deus
Você nunca pensa em mim?

Nasceu no gueto em 1991, apenas uma criança feliz
brincando sob o sol de verão
Um desocupado vende sua diversão, aos 12 ele tem uma arma
As chances estão contra ele, Junior não completa 21 anos

Eu ficaria de joelhos,
Eu estou experimentando isto do seu jeito
Vendo um homem morrendo, orgulhoso demais para implorar,
Cuspir em seu próprio túmulo
Era tarde demais para salvá-lo?
Você ao menos sabe o nome dele?
Você é o único culpado?
Eu tenho algo a dizer

              Escute aqui: Coming Home

              Coming Home (Próximo Lar), sem dúvidas, não foge à experimentação  apostada por Dave Mustaine em seu grupo Megadeth (Trash metal melódico), criado após a sua saída do Metallica, por conta de desavenças. A canção, embalada por violões, guitarras e violinos é um hino, ou melhor, uma celebração à candura. Com uma letra carregada de nostalgia e esperança, o cantor vai desaguando versos de forma condolente e apreensiva, deixando no ar lágrimas sonorizadas; o grupo norte-americano, que manteve suas atividades quase por findadas devido aos problemas contraídos pelo uso de drogas de Mustaine, surgiu na década de 80 e desde o primeiro álbum mostra limpidez e equilíbrio harmônio nas guitarras, com riffs pesados e muito bem harmonizados – audíveis. A história da banda Megadeth é, na realidade, em muitos aspectos, o da superação; “Próximo Lar”, por exemplo, é um convite aos ouvintes que não a conhecem.

And today, I leave you
(E hoje, eu deixei você)
But I’ll be back someday
(Mas eu irei voltar um dia)
And as I fly away
(E como eu vôo longe)
My hope is that we’ll meet again
(Meu desejo é que nós nos encontraremos novamente)
I’m off to my home away from home
(Eu estou fora de minha casa, distante de casa)
I will miss you
(Eu sentirei sua falta)
But I know
(Mas eu sei)
I know you know
(Eu sei, você sabe)

I’m coming home to Arizona
(Eu estou indo para casa, pro Arizona)
I’m coming home to Arizona
(Eu estou indo para casa, pro Arizona)

I’ll take you everywhere I go
(Eu a levarei em todos os lugares que eu for)
I’ll show you everything I see
(Eu vou mostrar você em todo lugar, que eu ver)
And as we say so long
(E como nós dizemos assim por muito tempo)
I know your tears wish me well
(Eu sei que suas lágrimas me desejam bem)
It won’t be long till I’m back again
(Não será longo até que eu esteja de volta de novo)
We will meet again
(Nos encontraremos de novo)
We will meet again
(Nós nos encontraremos de novo)
You will see, oh
(Você verá, oh)

I’m coming home to Arizona
(Eu estou indo para casa, pro Arizona)
I’m coming home
(Estou indo para casa)

            Se ainda fosse vivo, o jovem americano que modificou a forma de se enxergar o mundo através da música, Layne Thomas Staley, hoje, completaria 42 anos.  Layne foi, assim como os grandes artistas que se tornaram imortais em pouco tempo, um cometa que passou pela Terra e nos deixou saudades, inúmeras saudades… Mas o que mesmo dizer de um jovem que tão cedo alcançou a fama, dinheiro e esqueceu de cuidar de si? Assim foi Layne, viveu a arte que criava; viveu do ofício de seus versos e voz; viveu um mundo paralelo ao real em letras e melodias; viveu das suas inspirações e amou com muito sentimento uma mulher: Demri Parrot; o pilar principal de sua vida! Quando o músico se viu sem a sua Parrot, que faleceu por endocardite bacteriana, resolveu se isolar do mundo, na mais profunda depressão e durante esse tempo os fãs ficaram a ver navios, pouco tempo depois, foi encontrado em estado de putrefação, um choque para todos que esperavam o seu retorno. A causa? Overdose! Ouvir “Alice in Chains”, banda que pertencia ao movimento Grunge, é estar a par da identidade de Layne, e foi por isso que ela se tornou tão diferente, singular no cenário musical – cheia de letras carregadas de sentimentalismos, críticas sociais e com atmosfera pessimista, saudosista e depressiva. A própria voz, às vezes explosiva, aliada a uma melancolia que se funde, por hora, ao desespero humano, vai desenhando e reforçando as construções harmônicas do grupo. Peço licença neste singelo espaço, “Letra da Vez”, depois de um tempo afastado da escrita, por ter discorrido as curtas linhas acima, e deixo aos interessados uma canção que embalou, por muito tempo, a minha vida! Parabéns, Layne! (DCBC). 

Nutshell
(Resumindo)

We chase misprinted lies
(Nós perseguimos mentiras impressionantes,)
We face the path of time
(Nós enfrentamos o trajeto do tempo,)
And yet I fight
(No entanto eu luto)
And yet I fight 
(No entanto eu luto,)
This battle all alone 
(Esta batalha toda sozinho,)
No one to cry to 
(Nenhum lugar para chorar,)
No place to call home 
(Nenhum lugar para chamar de repouso,)  

My gift of self is raped,
(No presente, meu ser é violado,)
My privacy is raped
(Minha privacidade é violada,)
And yet I find
(No entanto eu encontro,)
And yet I find
(No entanto eu encontro,)
Repeating in my head
(Repetida em minha cabeça…)
If i can’t be my own
(Se não posso ser meu próprio dono,)
I’d feel better dead
(Eu me sentiria melhor morto)

Escute aqui: When September ends_ GreenDay

Nascida num mundo pós 11 de setembro de 2001 (data que ocorreu um dos maiores ataques terroristas que o mundo ocidental já conheceu), a canção “Wake me up When September Ends” cuja tradução do título é “Acorde-me quando Setembro acabar”, foi lançada em 2004 pela banda americana Green Day no álbum American Idiot. A música foi escrita pelo vocalista (e também guitarrista) Billie Joe Armstrong que, com a ajuda de outros membros da banda, viaja para sua turbulenta infância e reflete sobre o dia em que seu pai morreu, período que perdeu sua inocência. Como qualquer outro evento traumatizante, Billie Joe nunca realmente se recuperou, e não consegue acreditar que vinte anos já se passaram desde aquele dia. Apesar de já estar em melhor estado hoje, ele nunca irá esquecer em sua memória o que ocorreu. Armstrong associa a dor, com o mês de Setembro, no qual o seu pai morreu. Porém acabou cabendo “como uma luva” para o álbum, pois “American Idiot” consistiu numa oposição à administração do ex-presidente americano George W. Bush, e também à sociedade americana contemporânea em geral, como num trecho da faixa-titulo: “Bem, talvez eu seja um americano idiota/Não faço parte de uma agenda preconceituosa”, relacionando a rejeição da banda pelas atitudes de George W. Bush. O disco também é uma critica poderosa à invasão do Iraque e suas conseqüências, dentre elas a morte de muitos soldados americanos, deixando inúmeras famílias cada vez mais desacreditadas na política realizada, e assim como no passado Billie Joe perdera seu pai e ao mesmo tempo a inocência, muitos indivíduos perderiam entes queridos e suas inocências com o início da guerra.

O verão chegou e passou
A inocência nunca dura
Me acorde quando setembro acabar

Assim como meu pai se foi
Sete anos passaram muito rápido
Me acorde quando setembro acabar

Lá vem a chuva de novo
Caindo das estrelas
Encharcado na minha dor de novo
Nos tornando quem nós somos.

Enquanto a minha memória descansa
Mas nunca esquece o que eu perdi
Me acorde quando setembro acabar

O verão chegou e passou
A inocência nunca dura
Me acorde quando setembro acabar

Toquem os sinos novamente
Como fizemos quando a primavera começou
Me acorde quando setembro acabar

Escute aqui: Minha Alma

            Minha Alma, uma música de trabalho lançada no álbum Lado B Lado A de 1999, foi uma das principais canções que levaram a banda O Rappa a explodir de vez no cenário musical; não que a banda já não fosse conhecida e admirada, mas a partir desse álbum  passou a ocupar um grande espaço nas rádios e canais de música. Uma composição de Marcelo Yuca, que ganhou vídeo clipe, que arrebatou no ano de 2000 os prêmios de videoclipe do ano, direção, direção de arte e edição na premiação Vídeo Music Brasil da MTV. O vídeo com fotografia belíssima retrata a verdade nua e crua da intolerância e incompreensão, porém não apenas a estética e o desenvolvimento do vídeo foram os requisitos para tanto sucesso, pois a música além de nos embalar com uma bela melodia, ainda possui em sua letra uma cruel (porém sincera) reflexão sobre todo o significado das nossas vidas, ao tempo em que denuncia o desconforto causado pela violência psicológica e urbana.

Minha Alma

A minha alma
Tá armada e apontada
Para cara do sossego
Pois paz sem voz
Paz sem voz
Não é paz é medo

As vezes eu falo com a vida
As vezes é ela quem diz:
“Qual a paz
Que eu não quero conservar
Prá tentar ser feliz?”
A minha alma
Tá armada e apontada
Para cara do sossego
Pois paz sem voz
Paz sem voz
Não é paz é medo

As grades do condomínio
São pra trazer proteção
Mas também trazem a dúvida
Se é você que está nessa
Prisão…

Me abrace e me dê um beijo
Faça um filho comigo
Mas não me deixe sentar
Na poltrona no dia
De domingo…

Procurando novas drogas
De aluguel
Neste vídeo coagido
É pela paz
Que eu não quero seguir
Admitido…

Nação Zumbi e Chico Science

Escute aqui: A Cidade

          “Da Lama ao Caos” é o primeiro álbum da banda brasileira de manguebeat  Nação Zumbi, lançado em 1994. Disco marcado por uma crítica social consistente, trouxe no seu bojo canções que ficariam marcadas até os dias de hoje como “A Praieira”, “Computadores Fazem Arte”, a própria faixa título e também uma que escolhemos como destaque, que é a canção “A Cidade”. 

A Cidade

O sol nasce e ilumina as pedras evoluídas
Que cresceram com a força de pedreiros suicidas
Cavaleiros circulam vigiando as pessoas
Não importa se são ruins, nem importa se são boas
E a cidade se apresenta centro das ambições
Para mendigos ou ricos e outras armações
Coletivos, automóveis, motos e metrôs
Trabalhadores, patrões, policiais, camelôs

A cidade não pára, a cidade só cresce
O de cima sobe e o de baixo desce
A cidade não pára, a cidade só cresce
O de cima sobe e o de baixo desce

A cidade se encontra prostituída
Por aqueles que a usaram em busca de saída
Ilusora de pessoas de outros lugares
A cidade e sua fama vai além dos mares
No meio da esperteza internacional
A cidade até que não está tão mal
E a situação sempre mais ou menos
Sempre uns com mais e outros com menos

A cidade não pára, a cidade só cresce
O de cima sobe e o de baixo desce
A cidade não pára, a cidade só cresce
O de cima sobe e o de baixo desce

Eu vou fazer uma embolada, um samba, um maracatu
Tudo bem envenenado, bom pra mim e bom pra tu
Pra a gente sair da lama e enfrentar os urubu

Eu vou fazer uma embolada, um samba, um maracatu
Tudo bem envenenado, bom pra mim e bom pra tu
Pra a gente sair da lama e enfrentar os urubu

Num dia de sol Recife acordou
Com a mesma fedentina do dia anterior

 A cidade não pára, a cidade só cresce
O de cima sobe e o de baixo desce
A cidade não pára, a cidade só cresce
O de cima sobe e o de baixo desce.

 Escute aqui: Lucky Man

          “Emerson, Lake & Palmer”, no final da década de 1960 impressionava pelo seu estilo avesso ao mercado musical, com canções melódicas, arranjos baseados em músicas clássicas; além da bateria desmistificar o estereótipo de acompanhar a guitarra, às vezes confundindo-se, numa seqüência combinatória, fraseada pela voz harmônica e quase feminina de Greg Lake. Nesta canção percebemos uma letra de conteúdo medievalesco, relata um jovem que deixa a amada, indo à guerra, e com rimas ricas o verso encerra com a morte deste sonhador que, atingido, chora ao ver o sangue e cai.

Lucky Man
(Homem de Sorte)

He had white horses,
(Ele tinha cavalos brancos,)
and ladies by the score
(E senhoras pela contagem)
All dressed in satin,
(Todas vestidas em seda)
and waiting by the door
(E esperando na porta)

 ooh, what a lucky man he was,
(Ooh, que homem de sorte ele era,)
ooh, what a lucky man he was.
(Ooh, que homem de sorte ele era,)

White lace and feathers,
(Laço branco e penas,)
they made up his bed
(Elas enfeitavam sua cama)
A gold-covered mattress,
(Um colchão coberto de ouro)
on which he was laid
(No qual ele deitava)

 He went to fight wars,
(Ele foi lutar na Guerra)
for his country and his king
(Por seu pais e seu rei)
For his honor and his glory,
(Por sua honra e por sua glória,)
the people would sing
(As pessoas cantariam)

 ooh, what a lucky man he was,
(Ooh, que homem de sorte ele era,)
ooh, what a lucky man he was.
(Ooh, que homem de sorte ele era,)

 
A bullet had found him,
(Uma balada o achou)
his blood ran as he cried
(Seu sangue correu enquanto ele chorava)
no money could save him,
(Nenhum dinheiro poderia salvá-lo,)
so he laid down and he died
(Então ele se deitou e morreu)

ooh, what a lucky man he was,
(Ooh, que homem de sorte ele era,)
ooh, what a lucky man he was.
(Ooh, que homem de sorte ele era,)

 ooh, what a lucky man he was,
(Ooh, que homem de sorte ele era,)
ooh, what a lucky man he was.
(Ooh, que homem de sorte ele era.)

Chico Buarque

Escute aqui: Geni e o Zepelim

          Chico Buarque apresentou aos seus fãs, em 1978, uma forte crítica social em forma de canção intitulada Geni e o Zepelim. Numa alusão aos mais variados segmentos sociais, sejam eles religiosos ou políticos, que durante a história utilizaram-se das camadas mais desfavorecidas da sociedade em prol de seus interesses, e que, quando enfim alcançados, abandonaram “à própria sorte”. É pertencente ao famoso musical a Ópera do Malandro, de onde também saíram músicas marcantes como Teresinha, O meu amor, Pedaço de mim:

                                   Geni e o Zepelim

De tudo que é nego torto
Do mangue e do cais do porto
Ela já foi namorada
O seu corpo é dos errantes
Dos cegos, dos retirantes
É de quem não tem mais nada
Dá-se assim desde menina
Na garagem, na cantina
Atrás do tanque, no mato
É a rainha dos detentos
Das loucas, dos lazarentos
Dos moleques do internato
E também vai amiúde
Com os velhinhos sem saúde
E as viúvas sem porvir
Ela é um poço de bondade
E é por isso que a cidade
Vive sempre a repetir

Joga pedra na Geni
Joga pedra na Geni
Ela é feita pra apanhar
Ela é boa de cuspir
Ela dá pra qualquer um
Maldita Geni

Um dia surgiu, brilhante
Entre as nuvens, flutuante
Um enorme zepelim
Pairou sobre os edifícios
Abriu dois mil orifícios
Com dois mil canhões assim
A cidade apavorada
Se quedou paralisada
Pronta pra virar geléia
Mas do zepelim gigante
Desceu o seu comandante
Dizendo – Mudei de idéia
- Quando vi nesta cidade
- Tanto horror e iniqüidade
- Resolvi tudo explodir
- Mas posso evitar o drama
- Se aquela formosa dama
- Esta noite me servir

Essa dama era Geni
Mas não pode ser Geni
Ela é feita pra apanhar
Ela é boa de cuspir
Ela dá pra qualquer um
Maldita Geni

Mas de fato, logo ela
Tão coitada e tão singela
Cativara o forasteiro
O guerreiro tão vistoso
Tão temido e poderoso
Era dela, prisioneiro
Acontece que a donzela
- e isso era segredo dela
Também tinha seus caprichos
E a deitar com homem tão nobre
Tão cheirando a brilho e a cobre
Preferia amar com os bichos
Ao ouvir tal heresia
A cidade em romaria
Foi beijar a sua mão
O prefeito de joelhos
O bispo de olhos vermelhos
E o banqueiro com um milhão

Vai com ele, vai Geni
Vai com ele, vai Geni
Você pode nos salvar
Você vai nos redimir
Você dá pra qualquer um
Bendita Geni

Foram tantos os pedidos
Tão sinceros, tão sentidos
Que ela dominou seu asco
Nessa noite lancinante
Entregou-se a tal amante
Como quem dá-se ao carrasco
Ele fez tanta sujeira
Lambuzou-se a noite inteira
Até ficar saciado
E nem bem amanhecia
Partiu numa nuvem fria
Com seu zepelim prateado
Num suspiro aliviado
Ela se virou de lado
E tentou até sorrir
Mas logo raiou o dia
E a cidade em cantoria
Não deixou ela dormir

Joga pedra na Geni
Joga bosta na Geni
Ela é feita pra apanhar
Ela é boa de cuspir
Ela dá pra qualquer um
Maldita Geni